sztuka po II WŚ

dripping

półautomatyczna technika malarska, polegająca na wylewaniu farby na płótno i przez jego odpowiednie pochylanie tworzeniu ściekających, nieoczekiwanych form

malarstwo gestu

widoczna zamaszysta forma, mocne pociągnięcia, formy tworzone na płótnie za pomocą szybkiego gestu

malarstwo materii

na danej powierzchni z farbą malarską łączona jest jakaś inna materia, np. gips, żwir, piasek; po zamalowaniu tworzy sztuczną strukturę materiału

happening

forma artystycznej wypowiedzi operująca ciągiem zdarzeń o częściowo zaplanowanej strukturze, otwarta na przypadek i improwizację, dążąca do wciągnięcia w akcję widza i uczynienia z niego współtwórcy wydarzenia; wydarzenie jednorazowe, niepowtarzalne

performance

rodzaj działań efemerycznych wykonywanych przez artystów w obecności widzów; częstym elementem performance’u są działania parateatralne, przybierające formę zdarzeń o zaplanowanej strukturze i przebiegu czasowym, nie dąży do włączenia w akcję widzów

environment

termin określający rodzaj dzieła i równocześnie działania plastycznego, polegający na zaaranżowaniu przestrzeni w taki sposób, by widz, znajdując się wewnątrz aranżacji, poddany był ze wszystkich stron zintegrowanemu działaniu bodźców plastycznych

serigrafia

[sitodruk] technika druku płaskiego przez szablon, również odbitka otrzymywana tą techniką; zasada serigrafii polega na przeciskaniu ścierakiem farby drukarskiej przez odsłonięte oczka tkaniny (sita) na podłożony papier

ambalaż

działalność w sztuce współczesnej, która jest związana z opakowywaniem, zasłanianiem, okrywaniem przedmiotów, fragmentów architektury, natury

puryzm

teoria architektoniczna zakładająca prymat czystej formy, oczyszczenie budowli ze zbędnych i niefunkcjonalnych elementów dekoracyjnych, organizowanie dzieła w zwartą kompozycję doprowadzoną do jasnych form geometrycznych

modulor

r e l i e f przedstawiający postać ludzką z podniesioną ręką, na jego podstawie Le Corbusier stworzył system proporcji swoich budowli – muszą one odpowiadać proporcjom człowieka [zasada złotego podziału i podwójności]

gwasz

farba wodna z domieszką kredy lub bieli (od XIX wieku ołowiowej lub cynkowej), nadającej jej właściwości kryjące, oraz gumy arabskiej będącej spoiwem

unizm

kierunek sztuki wywodzący się z założeń suprematyzmu; obraz unistyczny miał być demonstracją sztuki absolutnej, manifestacją czystej formy, pozbawionej podtekstów, nie mającej odniesienia do niczego co uprzednio zostało poznane przez człowieka

action painting (abstrakcyjny ekspresjonizm)

1947, USA. Obraz nie jest skończonym dziełem, ale zapisem procesu twórczego artysty. Skrajny subiektywizm i dużym automatyzm. Jason Pollock, dripping

body art (sztuka ciała)

lata 60. XX w. sztuka efemeryczna, materiałem i środkiem ekspresji jest ciało artysty; główni przedstawiciele: Bruce Nauman, Chris Burden, Marina Abramović

conceptual art (sztuka konceptualna, konceptualizm)

lata 60. XX w, działanie artystyczne jest sprowadzone do przekazu koncepcji myślowej drogą komunikatu słownego/wykresu/fotografii często dot. samej sztuki. Eliminacja dzieła sztuki jako środka przekazu. Teoretyk: Joseph Kosuth + Joseph Beuys, Roman Opałka

color-field painting

USA, po II WŚ, abstrakcjonizm; kolor - najistotniejszy element dzieła, przedstawiciele: Mark Rothko, Barnett Newman

kinetic art

r u c h – rzeczywisty lub pozorny; jednym z prekursorów był Alexander Calder, który od lat 30 XX w. roku tworzył tzw. „mobile”. Kinetic art często jest traktowany jako rzeźbiarski odpowiednik op-artu

land art (sztuka ziemi)

lata 60. i 70. XX w. Obszarem działania jest teren, przestrzeń ziemi, czyli środowisko naturalne. Sztuka efemeryczna. Przedstawiciele: Robert Smithson i Christo

op-art

lata 50. i 60. XX w., geometryczna sztuka abstrakcyjna wykorzystująca w praktyce złudzenia optyczne, co daje efekt falowania, migotania, pulsowania płaszczyzn i układów kompozycyjnych. Przedstawiciele: Victori Vasarely, Bridget Riley

pop-art

Anglia, USA, lata 60. XX w. Odwołania do przedmiotów codziennego użytku i przemysłu. Sztuka powszechna. Przedstawiciele: Richard Hamilton, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg

ready-mades

gotowe, fabryczne przedmioty podniesione do rangi sztuki przez artystę, który pozbawia je zwykłej racjonalności i użyteczności przez umieszczenie w nowym, artystycznym kontekście