Einführungsgespräch Germanistik

Fiktionalität

Fiktionalität in Kürze: Keine Beweise: Welt und Figuren sind erfunden. Alle spielen mit: Autor und Leser akzeptieren die Fiktion. Echte Gefühle: Die Emotionen beim Lesen sind real.

Hermeneutik

Hermeneutik ist die Kunst und Lehre des Verstehens und der Interpretation von Texten, Kunstwerken oder menschlichem Handeln.

Rezeptionsästhetik

Der Leser im Mittelpunkt: Ein Text hat keine feste Bedeutung – sie entsteht erst durch den Leser. Leerstellen ausfüllen: Der Leser füllt die vom Autor bewusst hinterlassenen Lücken (Leerstellen) mit seiner eigenen Interpretation.

Gattung

Die klassische Unterteilung der Literatur in Epik (Erzählen), Lyrik (Gedicht) und Drama (Bühnenstück).

Metapher

Ein rhetorisches Stilmittel (Tropus), bei dem ein Ausdruck durch einen aus einem anderen Vorstellungsbereich ersetzt wird – beruht auf Ähnlichkeit.

Episches Theater

Episches Theater: Ein Theaterstil von Bertolt Brecht. Der Zuschauer soll nicht weinen oder mitleiden, sondern mit dem Kopf nachdenken und kritisch sein.

Erzähler

Die erfundene Stimme in einer Geschichte. Er ist nicht der echte Autor, sondern eine erfundene Figur oder Erzählstimme, die uns durch das Buch führt.

Symbol und Allegorie

Ein Symbol ist ein konkretes, oft mehrdeutiges Bildzeichen; eine Allegorie ist eine systematische, meist personifizierte Verbildlichung eines abstrakten Begriffs, die den ganzen Text prägt

Hans-Georg Gadamer

hat die moderne philosophische Hermeneutik begründet und mit dem Konzept der „Horizontverschmelzung“ gezeigt, dass Verstehen ein ständiger Dialog zwischen der Vergangenheit des Textes und der Gegenwart des Lesers ist.

Erzähler

Homodiegetischer Erzähler: Ist selbst Teil der Geschichte (als Figur oder Zeuge) und erzählt in der Ich-Form („ich“). Heterodiegetischer Erzähler: Steht außerhalb der Geschichte (nimmt nicht am Geschehen teil) und erzählt in der 3. Person („er/sie/es“).

Verfremdungseffekt

Ein Mittel im epischen Theater (von Bertolt Brecht). Vertraute Dinge werden ungewohnt oder fremd gemacht, damit der Zuschauer nicht emotional mitleidet (Katharsis), sondern mit dem Kopf nachdenkt und die Handlung kritisch hinterfragt.

Metrik

Die Wissenschaft vom Bau, Takt und Rhythmus von Gedichten (auch Verslehre genannt).

Akzentuierendes Versprinzip:

Ein Prinzip in der Metrik, bei dem der Rhythmus eines Gedichts auf der Anzahl der betonten Silben (Akzente) beruht, unabhängig davon, wie viele unbetonte Silben dazwischen stehen (typisch für die deutsche Dichtung).

Rhetorische Stilmittel:

Sprachliche Kunstgriffe (wie Metaphern oder Anaphern), die ein Wort oder einen Text ausdrucksvoller, bildlicher und wirkungsvoller machen.

Stunde Null

Ein historischer Begriff für den totalen Zusammenbruch am 8. Mai 1945 und den symbolischen Neuanfang.

Trümmerliteratur

Eine literarische Strömung der Nachkriegszeit (ca. 1945–1950), die sich durch eine einfache, karge Sprache und die realistische Darstellung der zerstörten Städte und menschlichen Not auszeichnet.

Vergangenheitsbewältigung:

In der BRD verlief sie langsam (durch die 68er-Rebellion), in Österreich wurde sie lange durch die „Opferdoktrin“ blockiert (von Autoren wie Jelinek scharf kritisiert).

Gruppe 47:

Eine berühmte Gruppe westdeutscher Schriftsteller (u.a. Böll, Grass, Bachmann), die die Literatur erneuerte und politische Heuchelei anprangerte.

Literatur der geteilten Deutschland:

BRD: Kritische Literatur, Kapitalismus, Reflexion über Demokratie. DDR: Zuerst sozialistischer Realismus, später psychologische Romane (z. B. Christa Wolf), oft streng zensiert.

Wendeliteratur:

Literatur nach dem Mauerfall 1989. Sie beschreibt die Probleme im wiedervereinigten Deutschland und den mentalen Unterschied zwischen „Ossis“ (Ost) und „Wessis“ (West).

Postdramatisches Theater:

Der starre Text tritt in den Hintergrund. Es geht um Performance, visuelle Kunst und Aktion auf der Bühne.

Trümmerfilm

Frühe Nachkriegsfilme, die direkt in den echten Ruinen gedreht wurden und das harte, brutale Leben zeigten.

Neuer Deutscher Film (60er–80er Jahre):

Weg von billiger Hollywood-Kopie, hin zu anspruchsvollem Autorenkino. Wichtige Regisseure: Rainer Werner Fassbinder (Sozialkritik), Wim Wenders (Melancholie, Filme über Einsamkeit und Reisen), Werner Herzog (Menschen in extremen Situationen).

Nachkriegs-Avantgarde

Karlheinz Stockhausen – ein Pionier der modernen elektronischen Musik in den 50er und 60er Jahren.

Krautrock & Elektronik (70er Jahre):

Deutsche Bands mixten Rock mit Elektronik. Das beste Beispiel ist Kraftwerk – die weltweiten Pioniere des Synth-Pop und Techno.

Neue Deutsche Welle / NDW (80er Jahre):

Die deutsche Version von Punk und New Wave (z.B. Nena mit 99 Luftballons oder der Österreicher Falco)

Rainer Werner Fassbinder

Themen: Sozialkritik, BRD-Heuchelei, Außenseiter. Stil: Künstliche Kulissen, Brecht-Verfremdung, Melodram. Werke: Angst essen Seele auf, Die Ehe der Maria Braun.

Wim Wenders

Themen: Roadmovie, Heimatlosigkeit, Melancholie. Stil: Malerische Bilder, ruhiges Tempo, atmosphärische Musik. Werke: Der Himmel über Berlin, Paris, Texas.

Werner Herzog

Themen: Extreme Bedingungen, menschliche Obsessionen, Natur. Stil: Dokumentarischer Ansatz, extreme Drehorte, Klaus Kinski. Werke: Aguirre, der Zorn Gottes, Fitzcarraldo.